SOBRE LA VIDA Y OBRA DE LA ARTISTA:
Nan
Goldin
Sobre la Artista:
Es
Estadounidense, nació en Washington el 12 de septiembre de 1953. Ella es de
origen judío. Después del divorcio de sus padres y el suicidio de su hermana crece pasando por algunas familias adoptivas en varias
ciudades de Nueva Inglaterra. Entra
Satya Community School escuela
experimental de Boston.
Su
primera experiencia con la fotografía la tiene a los 15 años en el colegio.
A
los 17 años y comienzos de los años 70 se
da a conocer como aspirante a fotógrafa
profesional y para ese momento se
inspira en revistas de moda.
Va
a unas vacaciones en Massachusetts y luego empieza a ir con frecuencia a la
comunidad de Provincetown que es muy conocida entre homosexuales, es cuando convierte a estas personas en modelos y protagonistas de sus fotos.
Luego
entra a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y en 1978 se gradúa. Por
esta época comienza algunos trabajos con color y utiliza el flash.
Luego
se va a vivir en Manhattan en el barrio Bowery, allí tiene la vivencia del auge
del punk y la contracultura norteamericana de los 70.
Inicia
un trabajo con series de fotos, donde
muestra y cuenta la vida de sus amigos, las etapas que pasaron y como iniciaron su vida sexual, momentos de
éxtasis, amistad, incomunicación, la etapa
de la
plenitud, la dependencia sexual, la
depresión, la pobreza, el amor, la soledad, la violencia, la enfermedad. Para lograr más atención toma estas
fotografías y las presenta en películas donde aparecen las imágenes
consecutivamente, la más importante y que se volvió famosa es la de nombre “La
Balada de la Dependencia Sexual” Esta exposición se vio en Nueva York como
una contribución innovadora para el arte
de la fotografía, duro 45 minutos
compuesta por más de 900 fotos y
un fondo musical, dando a conocer el efecto trágico del sida en la generación
del 86, . Luego hace otra serie con el
mismo tema que se la llama “La Balada desde La Morgue”.
Los
años 80 fueron los tiempos que tuvieron que ver sus amigos con el sida, tuvo
que ver padecer y morir a varias de sus amistades y deja constancia en sus
fotografías plasmando como se deterioraban los cuerpos en las camas de hospital y dejando
huella de lo que fueron y como se transformaron y como terminaron después de
esta penosa enfermedad. Muchos al ver estas fotos no aguantan ver esa realidad
En
1984 hace un trabajo con sus propias fotos después que su amante le da una golpiza
y hace un trabajo sobre los resultados de la agresión.
Ella
misma se empieza a tildar de fotógrafa
documentalista.
Ya
en Nueva York, decide que el tema para su obra será narrar
la vida sexual y sentimental en ese ambiente y en 1986 produce obras muy importantes tratando estos
temas y abordando el sida.
Luego
presenta su obra en Europa La Balada de
la Dependencia Sexual.
Después
ella ingresa en una clínica de desintoxicación
pero allí sigue trabajando y es cuando recurre al autorretrato para
hacer su obra. Después ella misma saca
un documental de su autobiografía, mostrándose viéndose en un espejo, la
melancolía y nostalgia de encontrarse ella misma.
Cuando
sale de la clínica poco después en 1991
se va de Estados Unidos para Berlín a
cuidad de su amigo Alf Bold quien tiene sida y vive viajando por Berlín, París,
y Yale en donde es profesora.
Por
sus obras recibió el Premio
Internacional de la Fundación Hasselblad en el año 2007.
Su
trabajo se caracteriza por tomar fotos
en las que muestra a sus amigos, familiares, amantes en situaciones que para muchos son desagradables, pero ella
lo hace para mostrar las situaciones o
los momentos tal como son y como está sucediendo en el momento de la toma. Estos momentos que toma muchas son imágenes
que impactan y causan dolor, son
momentos íntimos, quiere recordar la gente, lugares y momentos especiales. Son
las personas que van pasando por su vida, las experiencias, la droga, el sexo,
personas que hacen el amor, transexuales, prostitutas, travestis, drogadictos,
proponiendo sus fotografías en documentales. Por un tiempo largo trabajó fotografías que tenían que ver mucho con
la sexualidad y en donde plasmaba los sentimientos en cualquier etapa de la
sexualidad que vivía el protagonista, sobretodo de los años 70 y 80.
Pero
también en sus trabajos muestra situaciones y escenas de mujeres, hombres,
niños o la sonrisa de un niño o parejas felices o en alguna situación mostrando
una gran sentimiento de felicidad o tristeza, los sentimientos en distintas
situaciones de la vida.
Nan
Goldin tiene un estilo propio, aunque en sus fotos no cuida mucho la técnica ni
el encuadre y algunos no califican su
obra como arte pero su propio estilo le ha merecido un reconocimiento a su obra.
A través de los años ha optimizado los primeros planos, la saturación de
colores, los encuadres un poco arriesgados, la luz muchas veces artificial en
los cuartos pero su objetivo principal es representar la vida sin adornos
artificiales.
Sus
exposiciones han recorrido ciudades importantes de Europa, Estados Unidos y del
mundo, ha ganado premios y ha sido jurado en muchas ocasiones.
